#1
LADO A
Vamos a abordar los recursos musicales a la hora de crear un track de Música Electrónica bailable. Nos ocuparemos de cómo administrar la capacidad creativa y que recursos utilizar al componer grooves, loops, líneas, bajos, melodías, armonías, contrapuntos, etc. Al mismo tiempo que iremos analizando y avanzando en los elementos teóricos y musicales.
Arranquemos por el beat…
Dentro del Dance nos encontramos con que el mayor y más frecuente recurso es armar el tema sobre un compás binario de 4/4. Cuatro pulsos por compás subdivididos de a dos.
Todo empieza a crearse, como en toda música, a partir de un pulso, que en este caso será el beat que nos proporcione el bombo (o sonido que juegue ese rol), marcando lo que se denomina “tierras” o “tiempos”. En contraposición a este, existe otro pulso que se denomina “aire” o “contratiempo” y es el característico hi-hat (o sonido que juegue ese rol).
Esto nos da la posibilidad de tener dos lugares muy fuertes en nuestro groove o compás, y siendo música bailable ya podemos sentir o “ir” con el bombo o con el hi-hat.
Tenemos entonces marcaciones de tierra y aire, por lo que los bajos, sintetizadores, loops, etc. empezarán y resolverán en alguno de estos lugares (tierras o aires), dándonos la posibilidad de la “sincopa” (resoluciones en aire o contratiempo).
Puede que empecemos escuchando una frase y nos de cierta sensación de pulso, y cuando se agrega otro instrumento esta es transformada y lo que era pulso ahora es aire y lo que era aire ahora es pulso.
Entonces rítmicamente podemos generar una frase, agregar un pulso y esta “sentirse” de distinta forma. En el ejemplo “A “aparece esta frase y luego distintos lugares en donde el beat puede estar. Haciendo que el groove general cambie por completo.
Subdivisión
Cada beat (negras) puede estar dividido por dos o más notas (corcheas/semicorcheas). Lo más habitual es encontrar 2 o 3 corcheas por pulso. Cuando tenemos 2 es un ritmo binario y cuando tenemos 3 es un ritmo ternario. (de esto nos ocuparemos más adelante cuando analicemos los compases). Entonces, en el ejemplo “B” la frase nos da la posibilidad de acentuar en dos lugares distintos y así obtener un ritmo binario o un ritmo ternario. (Subdivisión de 2 corcheas/subdivisión de 3 corcheas). Primero las notas serán acentuadas cada 4=semicorcheas binarias, y luego las notas serán acentuadas cada 3=corcheas ternarias. Sin cambiar las notas constantes, pero si cambiando el acento, lo que obtenemos son 2 pulsos diferentes.
Audio A y B.
1 (Ej A-B) by Laboratorio Electronico
LADO A
Vamos a abordar los recursos musicales a la hora de crear un track de Música Electrónica bailable. Nos ocuparemos de cómo administrar la capacidad creativa y que recursos utilizar al componer grooves, loops, líneas, bajos, melodías, armonías, contrapuntos, etc. Al mismo tiempo que iremos analizando y avanzando en los elementos teóricos y musicales.
Arranquemos por el beat…
Dentro del Dance nos encontramos con que el mayor y más frecuente recurso es armar el tema sobre un compás binario de 4/4. Cuatro pulsos por compás subdivididos de a dos.
Todo empieza a crearse, como en toda música, a partir de un pulso, que en este caso será el beat que nos proporcione el bombo (o sonido que juegue ese rol), marcando lo que se denomina “tierras” o “tiempos”. En contraposición a este, existe otro pulso que se denomina “aire” o “contratiempo” y es el característico hi-hat (o sonido que juegue ese rol).
Esto nos da la posibilidad de tener dos lugares muy fuertes en nuestro groove o compás, y siendo música bailable ya podemos sentir o “ir” con el bombo o con el hi-hat.
Tenemos entonces marcaciones de tierra y aire, por lo que los bajos, sintetizadores, loops, etc. empezarán y resolverán en alguno de estos lugares (tierras o aires), dándonos la posibilidad de la “sincopa” (resoluciones en aire o contratiempo).
Puede que empecemos escuchando una frase y nos de cierta sensación de pulso, y cuando se agrega otro instrumento esta es transformada y lo que era pulso ahora es aire y lo que era aire ahora es pulso.
Entonces rítmicamente podemos generar una frase, agregar un pulso y esta “sentirse” de distinta forma. En el ejemplo “A “aparece esta frase y luego distintos lugares en donde el beat puede estar. Haciendo que el groove general cambie por completo.
Subdivisión
Cada beat (negras) puede estar dividido por dos o más notas (corcheas/semicorcheas). Lo más habitual es encontrar 2 o 3 corcheas por pulso. Cuando tenemos 2 es un ritmo binario y cuando tenemos 3 es un ritmo ternario. (de esto nos ocuparemos más adelante cuando analicemos los compases). Entonces, en el ejemplo “B” la frase nos da la posibilidad de acentuar en dos lugares distintos y así obtener un ritmo binario o un ritmo ternario. (Subdivisión de 2 corcheas/subdivisión de 3 corcheas). Primero las notas serán acentuadas cada 4=semicorcheas binarias, y luego las notas serán acentuadas cada 3=corcheas ternarias. Sin cambiar las notas constantes, pero si cambiando el acento, lo que obtenemos son 2 pulsos diferentes.
Audio A y B.
1 (Ej A-B) by Laboratorio Electronico
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LADO B
Desde las Bases (Notación Musical)
Tener noción de las bases de la música en general y de su notación nos da más herramientas y poder analítico y de comprensión.
Acá una muy útil reseña de las figuras rítmicas y sus equivalencias.
Figuras y Silencios
*La Redonda se toma como unidad, ya que es la nota de mayor valor. De allí que se considere a la blanca como media unidad, a la negra como un cuarto de unidad, etc.
Equivalencia Rítmica
Este esquema representa la equivalencia entre las notas. La redonda como valor entero (nota más grande), siguiendo con la blanca que es la mitad de su valor, la negra que es la mitad del valor de la blanca y así sucesivamente con las demás notas. Esto también quiere decir que así como 1 Redonda son 2 Blancas, también 1 Redonda son 4 Negras.
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